tue sep 02 17:48:17 cst 2014
第一课讲的是文学要入门，为什么说要入门呢？因为文学是有专业性的，不是说随便写写就算是文学，这是第一课讲的题眼。所以第二课讲文学和商业的平衡，还是从文学出发，而不是从商业出发。
第一部分：兴趣写作
文学的起源，来自于人内心的冲动，这是不带有商业目的的自发行为。如果谈跟钱挂钩，主要是从西方在出版行业建立版税制开始的。
我们耳熟能详的很多大作家，都曾经因为版税而大发横财，比如大仲马、狄更斯……而他们创作的也大都是商业上比较流行的题材，比如大仲马的三个火枪手和基督山伯爵，现在看起来也是很yy的爽文。狄更斯的《大卫科波菲尔》《双城记》等也是流行很广。
为文学而写和为赚钱而写，这个区别就好像是吃饭是为了什么一样。为文学而写，是像品尝饭的美味；为钱而写，就是填饱肚子。这个关系，其实古龙写的很清楚，古龙说：为等钱吃饭而写书，虽不是所有人的悲哀，却是我的悲哀。
大家要知道，文学不是贫穷者或者富人的专利，它和财富无关，穷人穷的要死的时候，还是有写《红楼梦》的，富人有钱的也未必写不出好作品。文学和贫富无关，只和作者的精神世界相关，和写作技术和生活阅历、想象空间相关。而所谓的商业化，其实就是有没有人愿意为你的创作付钱或者付出其他什么。
所以说起来，这是一种等价交换。作为读者，获得了什么，作为作者，付出了什么。要想赚钱，想走商业化的路子，就必须了解你的读者。
以前的作家，往往是把自己的经历写出来，然后投稿给出版商，看他们要不要出版，出版商判断有没有人买，就决定收不收这个稿子。历史上被出版商毙掉的稿子数不胜数，甚至是大作家的名篇。
而出版商靠什么判断一本书能不能卖好，靠的是什么？不是说自由心证，他们一样考虑的是市场的行为，看有多少读者会买这样的作品。比如说一部诗集，可能就印刷1000册，这样能保本。如果说是一个诺贝尔文学奖得主的诗集，那可能就要印个十万册。
而在互联网时代，一切都变了，原本大权在握、责任在肩的编辑们一下子被边缘化了。原本不理睬市场的传统作家们一下子被互联网给雨打风吹去了。这是为什么呢？因为出版社的编辑作为中间层被去掉了，读者和作者直接见面了。那么之前被出版社毙掉的稿子，现在就直接被读者毙掉了。所以，兴趣写作和商业写作，是完全两种不同的思路和写作方式。
兴趣写作根本不考虑别人怎么想，就算读者真是个大美女，那又怎么样，我就是不动心，一切都白搭。兴趣写作的好处是真正的原生态写作，想的什么就写的什么，不会因为有什么顾忌而进行变更那么。兴趣写作唯一的目的就是抒发胸臆，当然还可以换各种各样的说法，比如说开心啊，悲伤啊，想不开啊，失恋了啊，写日记等。万一遇到有和你一样品格和想法的，就感觉嘤其鸣矣求其友声，这样你们就算是勾搭起来了。
所以对做兴趣写作的网站来说，最重要的一个是实现内容和用户之间的兴趣匹配，精度越高越好，另一个就是互动要便捷，不能像以前那样写信来回好几个月。
现在汤圆在互动性方面做的还可以，通过书评区、留言板、南瓜等道具，通过消息通达这些方式，可以让任何一个想联系作者的人都能找的到，但是在兴趣匹配方面，做的还远远不够。
那么兴趣匹配，对作者来说需要做哪些方面呢？
第一点，是做好分享，因为你是兴趣写作，你不用像商业写作那样，去想一个多好的笔名，去想一个多商业化的书名，简介怎么写，标签怎么填都要再三考虑，你主要要做的就是分享。把你写的东西，分享给你的朋友、同事、同学、甚至是家人。他们应该是你的第一批读者群，因为你们有相似的人生交集
第二点，就是主动去找同好。因为人在这世界上，是孤独的，渴望交流的，那么人不来就我，我去就人。虽然每个人在这世界上都是独一无二的，但是你要知道，只要是人，都能找到共同点。
做到这两条，对兴趣写作的朋友们来说，就足够了。如果你只是写写而已，就不要要求的那么高。因为你没付出什么。
做人呢，要想清楚自己想什么，要什么。这个世界总体还是公平的，相对而言也是公平的。公平不是说你赚了100块，就应该给你100块，而是说你付出了100块，能得到50块，付出了10000块，能得到5000块。国家还得收税不是？
第二部分：商业写作和渠道扫盲
首先我们更正一个观念：商业化写作是社会发展的必然，是写作者写成作家的一条正路，我们不必要把文学和商业分的那么开。
文学的一部分就是商业文学，为钱而写和我们为钱做其他生意是一样的绝大多数的职业作家都在进行商业化写作，从概念上来讲，写作大于商业化写作大于类型化写作。
现在的网文站，比如17k，起点等的作品，99%都是类型化写作的产物。而商业写作就宽泛很多，比如郭敬明、韩寒的小说，杨红樱、郑渊洁的童话都是商业化写作，写作就更宽泛了。我在微博上写了首诗，也是写作。那么写作和文学的关系是什么呢？
写作是一种从写作者出发的主观状态，我写了，那么它就是了。比如：#树#我是一棵罚站的树/后来/老师把我忘了。你看，我在微博上写了这首诗，我就是写作了，它算不算文学作品呢？理论上不算的。
它确实是作品，也就是我们之前说的”写作“，但是它的文学性是值得质疑的。
文学性是什么？我主要讲两个，一个是文学的美感，一个是写作的专业度。
首先，第一层次，我写的时候，没考虑它是否有诗歌的美感，不讲格律、韵律、意象，其实我只是和风御九秋开个玩笑，所以它本身也不严肃，体现不了专业性。诗歌号称是文学的明珠，尚且如此。小说呢？
可以负责任的讲，绝大多数的小说，都是残次品，在以前都是被出版社编辑毙掉的角色，所以即便是商业化写作，同学们对文学也应该有敬畏之心。商业小说，不是人人都能写的，更何况是人人能红的。
传统讲文学的四大分类：小说、戏剧、诗歌、散文。现在可能还要加上很多零零散散的小类。
小说是世界各国文学界的主流，很多时候几乎是和文学等同的概念了，大部分的文学初学者，能写一个完整的故事，那么我们可以把他们叫做写作者，他们在进行写作，甚至是在进行商业写作（想赚钱，并且赚到了钱）。汤圆五万作者，大部分都处于文学初学者的层次，但还是没有入门。
第二个层次叫文学入门者，在这个阶段的作者，能大概了解一些专业方面的知识，知道什么是小说，什么是长篇小说，什么是短篇小说，知道什么是人物、环境、情节、知道怎样设计结构，怎样首尾呼应，怎样设计一些简单的爽点。这里面的小说指代了其他各种文学样式，爽点指代了一些比较简单的专业手法。理论上，我们的签约作者都应该处于这一阶段，至少处于这一阶段。因为我们是不会签兴趣写作的作者的，作者如果是兴趣写作，也没必要签约，很多人把签约看的太重，其实签约只是一个过程，一个在商业化写作中微乎其微的东西。
第三个层次叫文学专业者或者从业者。这个层次的写作者，基本上就是职业写作者了，或者虽然不是职业写作，但达到了相当于这个水准的水平。理论上，和我这一层级打交道的，就是这一层级的作者了。因为我在汤圆做出品人，帮作者出版纸书、做漫画、影音视频改编。这一层级的作者，我自觉100名已经是上限了。有人问汤圆的盈利，我想说，来自于这100名作者的作品至少占三分之一。撇来一切的来讲，如果汤圆能挖掘出三五个10%的郭敬明这样的作者，实际上养活一个公司毫无压力。
后面我简单讲一下各个渠道的特点，因为后面我会陆续分开讲的。
第一个，是电子出版。
也就是类似于17k这样的。但是在汤圆上本身不做内容收费，这部分作品会分销到17k、移动阅读基地、qq书城等其他地方。这一类的文，要求至少20万字，而且是现在网文主流向的作品，例如《医道魅影》等。写这一类文的作者，最好能做到每天更新。每更2000字/3000字。不要因为全勤的设定或者是其他什么原因而轻易断更。如果不能做到这一点，我们会逐步取消这一类型作者的全勤。骁骑校说为了全勤码字的作者不如去工地搬砖，我也同意这种说法。混全勤的，必然没有全勤。
第二个，是纸书出版，也叫实体出版。
大众出版这块已经在萎缩，文学出版也不景气。大部分书首签个5000册，版税给个5%，定价20元。大家可以算算能拿到多少钱，出本书拿5000块钱。当然我说的是底线。17k以前签过一个作者张嘉佳，在微博写睡前故事。按照他那个才华，那个销量，一年收入几百万不成问题。
当然纸书出版更多是给作者一个心理安慰和炫耀的本钱。实际上文学出版里面还能赚点钱的就是青春文学了。主要群体就是在校学生，白领小资群体购买力在下降，宁愿去看电影，也不看书了
第三个渠道就是影音视频。
电影、电视剧、微电影、音频里的听书、广播剧等。这一块能赚大钱的就是卖影视的授权了。这一两年影视起来的很快，卖剧本也很赚钱。汤圆现在也开展这项业务，但是原创剧本不多，大都是做小说改编。这一部分要求故事要有新意，字数5万字以上。
两年已经做完和在做的有5个改编/原创剧本了，这方面有些经验，到时候也会请一些编剧朋友给大家讲讲。正常明年能看到我们做的本子在电影院上映。
第四个是游戏，目前主要是手游
一年卖掉50个游戏本子。这个太疯狂了，但是这类的本子要求是网络热门小说。目前汤圆还比较难做，我们有适合的作品可以借助17k的平台。
其他的渠道还有不少。后面还有时间，可以一期期的讲。
问题环节：
1、明静以维：血大，创作如何避免商业市场下的浮躁
回答：创作避免浮躁，首先是作者本人是否能把持的住。每个人的想法不同，有的人写文就是赚快钱，你要他不浮躁是缘木求鱼。
2、宁暖夏：血大最开始写小说也不是以商业化为目的的吗？没有人气的作品就代表文字不好，不能够进行商业化运作吗
回答：我最早写小说，写的是武侠和言情，几十万字都没有任何稿费，当时也没想赚钱，主要是看的多了，自己也想写，写在纸上给同学们看的。文学和贫富无关，只和作者的精神世界相关，和写作技术和生活阅历、想象空间相关。而所谓的商业化，其实就是有没有人愿意为你的创作付钱或者付出其他什么。所以说起来，这是一种等价交换。作为读者，获得了什么，作为作者，付出了什么。要想赚钱，想走商业化的路子，就必须了解你的读者。